De la pantalla al blog.
miércoles, diciembre 13, 2006
martes, diciembre 12, 2006
HAPPY FEETLa historia del patito feo pero llevada al mundo de los pingüinos, aunque habría que hacer algunos matices. El mundo que se nos presenta en la película es el mismo en el que vivieron los antiguos colonos en América del Norte, es decir, el puritanismo domina sus vidas. Si haces el bien, lo haces bien y cantas bien, su dios les dará todos los peces que necesiten. Ahora bien, si algo falla... morirán de hambre. Efectivamente, ese fallo es nuestro pequeño Mumble, el pingüino que en vez de cantar sabe bailar, y de que manera!!!
Una vez expulsado del grupo, como no, pingüínos más pequeños que él le ayudarán. Hay que decir que este grupo habla de una manera distinto, de una manera latina y a estos si les va el bailar, aunque también cantan. Vamos, que son los que le ponen la alegría a la película con su Maaaammmmbó!!!!
Hasta ahí todo normal en una historia y una película que podría ser la continuación a los cuentos que desde niños llevamos escuchando, pero esta historia va más allá, y este pingüino llegará a comunicarse con los humanos, unos humanos que hacemos las muy mal, pero que muy mal, y que gracias a este encuentro nos daremos cuenta de lo que de verdad somos, unos piltrafillas que quieren todo para ellos.
Sermones a parte, la realización es increíble, con unos efectos especiales que alternan imágenes reales con digitales y en las que , si no te fijas durante unos segundos detenidamente, no sabes cual es cual. Impactante es la escena final en el encuentro entre pingüinos y humanos, pone los pelos de punta y querer estar ahí, aunque la película te lo ofrece y por unos minutos eres uno de ellos.
Como no, siempre hay algún pero. Yo encuentro dos: el primero es la banda sonora. Una película que gira en torno a la música no debería repetir canciones, y menos de Prince. Llamar "hiphopero" al pobre Mumble me parece lo peor, cuando él lo que le gusta es bailar Soul y Rythm and Blues, aunque para ello utilice los hermosos pasos de claqué.
El otro fallo lo encuentro en el doblaje, aunque yo diría que es un alivio. Mientras en la película original los protagonistas son actores famosos, en la versión española no encontramos ningú actor o actorcillo reconocido. Digo que es un alivio para mi, porque creo que tenemos el mejor elenco de dobladores del mundo, y no sería justo decir que un actor famoso lo haría mejor que ellos, es más, en muchos películas desearía que hubieran dejado a esos actores en los créditos y que hubieran sido otros los que se hubieran encargado del trabajo.
Si todavía hay alguien que no la ha visto yo la recomiendo y seguro que salen del cine dando, o intentando como es mi caso, algún que otro paso de claqué. Que ustedes lo disfruten!!! Aunque para gustos los colores.
sábado, diciembre 09, 2006
EL CAMINO DE LOS INGLESESSegunda obra de Antonio Banderas, se aleja del mundo de Hollywood en el que el director lleva viviendo desde hace tiempo. Cuando hoy en día vemos peliculas que empiezan y acaban a la velocidad del rayo, tenemos aquí una pelicula lenta, que toma pausas para contarnos con tranquilidad el último verano en Málaga de una banda de cuatro amigos. Se mezclan nuevas generaciones (Alberto Amarilla, muy diferente a su papel de Mis adorables vecinos, Marta Ruiz, Raúl Arévalo, ya visto en Compañeros, Fran Perea, Los Serrano) con otra ya conocida (Victoria Abril, Juan Diego, Felix Gomez) en un ambiente que pertenecía más bien a esa última. pero el cambio no perturba, al contrario, parece funcionar.
Miguelito (Alberto Amarilla) después de una operación y del encuentro con un señor que le enseña el mundo de la poesía, decide ser poeta, y disfrutar de su verano con sus amigos, para conocer los placeres del sol y del amor con Luli, aspirante a bailarina. A partir de entonces, ve las cosas de forma diferente, se aleja de las emociones para disfrutar mejor de ellas. Y emprende su propio Camino de los Ingleses, donde aprende mucho tanto de la poesía (gracias a la participación de Victoria Abril) como del mundo y de la vida misma.
La pelicula es algo íntima, muy diferente de cualquier otra. Puede parecer incluso fútil al principio, pues tarda un poco en presentar los personajes y lo que realmente ocupa sus respectivas cabezas. Pero la ultima media hora despierta de repente al espectador y le hace pedir más. Muchas escenas y situaciones podrían sobrar en la opinión de muchos, pero quizás ese mundo que presentan aqui no lo puede entender nadie más que quienes lo han vivido, o han vivido algo parecido. Además, no es una pelicula sobre cómo todos consiguen el éxito, sino cómo cada uno evoluciona en distintas situaciones que se entrecruzan. Todos consiguen o pierden algo, como nosotros al salir de la sala oscura. Puede gustar o no, eso es cosa de cada espectador; al principio, no me parecia tan interesante como lo presentaba el trailer (muy diferente y engañoso, ojo), pero este filme tiene la particularidad de dejar su sabor despues. Con la escena final, que ayuda mucho, no te puedes ir sin decir que no ha sido tan mala. Y no hay que infravalorar el trabajo de cada actor; pues más de uno nos da una grata sorpresa.
El Camino de los Ingleses no está solamente para Málaga, sino que es el camino de todos; en cualquier ciudad hay un Camino, que lleva donde uno desea. Ya sé que suena muy poetico, pero este es el mensaje probablemente. Todavia me cuesta hacerme una opinion definitiva, pero si el espectador está avisado del tipo de pelicula que va a ver, estoy convencida que le gustara, sino al menos le traerá algunos recuerdos de su ultimo verano con sus amigos.
jueves, diciembre 07, 2006
EL ILUSIONSITANada es lo que parece, dice el cartel. En efecto,parecía interesante. Hubiera podido ser buena, se limitó a entretener sin pensar a mal, la verdad, pero también sin pensar mucho. A los quince minutos los más perseverantes ya sabrán cómo termina la historia, y tendrán entonces un largo rato para observar todos los aspectos que creauna peli, además de lo bonito que es la pared del cine y lo poco confortable que son los asientos. Mucho dinero para los vestuarios, se ve;, los decorados, bien hechos; el juego de luz es interesante y sin embargo...nada. No se despierta nada en particular en nosotros. Edward Norton, casi mudo en toda la peli, no dice nada interesante cuando finalmente habla. Claro, es un mago, un mago habla con sus manos y con sus trucos de magia, su silencio plasma la regla de oro de los magos: nunca decir cómo se hace. ya pero incluso cuando hace sus trucos no aporta mucho.
Pero la culpa no es tanto de los actores, salvo Jessica Biel, que intenta con todas sus fuerzas parecer una actriz en quien vale la pena apostar, en vano. Paul Giamatti estuvo bien, pero no cuajo en ese papel, y su expresion en la escena final roza lo risible. con lo bien que estaba en Entre copas! Otro aspecto negativo, y no me cansaré de repetirlo: el doblaje. Entiendo que no todos pueden ver la version original, pero que al menos las voces no te lleven a pensar "de quién es esa voz?" y que vaya acorde con la situacion: Norton es un ilusionsita que ha viajado mucho tiempo, vamos que ha visto paisaje, y aparece con una voz de ñoño sensible; lo mismo para Giamatti (a Jessica por mucho que cambies el doblaje no podrás hacer mucho mejor). Por último, cabe destacar dos cosas: la pereza del guion (un poco de esta peli por aqui, un trozo de esta por alla...y voilà! El Ilusionista!) y ese maniqueísmo insoportable: hacia tiempo que no se veía un malo malísimo, pero aqui es un chiste. Cierto es que la pelicula es puro Hollywood, asi que el publico lo reclama. Pero a este nivel, entre bostezos y aburrimiento, uno se pregunta : "Y el malo, el emperador...porqué odia a Edward? Sólo porque es celoso de que conoce trucos y no consigue saber cómo lo hace? No es un poco exagerar?Uy, vaya malote! Claro, como él es emperador y Edward un pobre mago,el malo tendrá razones de ser malo, vamos! Con la de cosas que pasan en un palacio! Como para ponerte con un humor de cerdo hasta la semana siguiente! y dices "al primero que veo, me lo cargo" y elprimero..es Edward! es que también vaya mala suerte..."
Así que, si aún así vais a ver la pelicula y no sabeis el final (porque todo esto puede salvarse si se va muy poco preprarado) disfrutadla. Si le pasó lo mismo que a mí, un juego: hay un monton de errores, pero no puedo decir nada, sería spoiling. Divertíos de todas formas.
miércoles, diciembre 06, 2006
Es mi propuesta personal para este 2006 como mejor película del año, pero claro, no la he visto, asi que espero que no me defraude. Desde luego Alñejandro González Iñárritu es uno de mis directores favoritos. Estoy deseando que la estrenen.
Ahi os dejo el tráiler.
Muchas y diversas han sido las opiniones sobre la nueva película de Stephen Frears, The Queen Desde sensacionalista hasta conservador, pasando por un comentario común, la gran actuación de Helen Mirren en el papel principal, la reina Isabel II. Pues bien, el pasado martes, cuando al fin pude ver la película en este recóndito lugar ya que son pocas las películas que nos llegan, la tuve que ver en una sesión nada usual para un film que opta a los oscars (Lo digo porque vi la película en la única sesión que había en el cine, es decir, las 6:40) la señora que tenía al lado estuvo comentando y preguntando sobre la película toda su duración, pero concluyó su argumento con una grandísima pregunta: "¿The Queen es una película sobre Tony Blair y lo maravilloso que es?"La historia relata la vida de la familia real en los días del trágico fallecimiento de Lady Di y su Dodi. Coincidiendo con este percance, Tony Blair se convierte en el nuevo primer ministro de Inglaterra, con una mujer republicana y un desconocimiento total sobre la figura de su jefa de estado. La verdad es que impresiona ver en pantalla a la familia real, una familia que resulta normal y en la que la única, o eso parece, que no ha perdido los papeles es la propia reina, una reina a la que se ve, tiene que hacer ella todo, incluso conducir su Land Rover.
Curiosos son los personajes que le rodean, su marido, Felipe, aparece en la película como un ser sin escrúpulos, como el diablillo que tiene sobre el hombro la reina. Su hijo, Carlos, es representado aqui como el típico niño mimado que obedece todo cuanto le dicen sus padres y el cual no tiene ni voz ni voto, aunque todo ese desbarajuste lo ha provocado él. Por último, la reina madre aparece como la típica suegra que todo lo sabe y que intenta dirigir a su hija a su antojo.
Sea como fuere, resulta un tributo a la imagen de Lady di, la cual aparece en varios flash backs realentizados, y un homenaje a los principios del primer ministro en los cuales contaba con el beneplácito de sus votantes, su mayoría absoluta. En cuanto a la familia real no la deja muy bien que digamos, y si algun tipo de sentimiento positivo hacia ella pudiera surgir durante el film, la imagen de la reina sintiendo más pena por un ciervo muerto que por su ex-nuera lo disuade y desaparece. Lo que si nos muestra es que resulta difícil ser reina, y más en Inglaterra, que al menos aparece en la prensa. ¿Para cuándo una película real sobre nuestros monarcas? Se atrevería alguien a rodarla? ¿Se imaginan a Antonio Resines o incluso nuestro actor internacional Antonio Banderas en el papel?
Desde aquí lanzo una propuesta, os nombro mis directores de cásting ya que yo me atrevo a rodarla. ¿Qué actores y directores propondrías para nuestro "Spanish" Reto?
martes, diciembre 05, 2006
EL PERFUME Gozo de buena suerte, ultimamente solo veo buenas peliculas.
He de confesar antes de comentar la pelicula que lei el libro hace años ya, y que no me acuerdo mucho de ello. Concluyo que no me parecio buena, o sencillamente aburrida, tonta de mi. Ahora deseo haberlo leido antes para poder gozar de una mayor perspectiva. Sin embargo, con solo verla sin prejuicios (porque mi opinion literaria remonta a tanto tiempo que no puedo afirmar tener opinion alguna), me parecio una pelicula sublime. El no poder representar directamente al mundo de los olores era una tarea dificil, pero el director Tom Tykwer supo plasmar las emociones de Jean-Baptiste Grenouille a la perfeccion a traves de los demas sentidos que le quedaban al espectador: la vista, el oido, incluso el tacto. Todo lo que el siente nosotros lo vemos y lo sentimos como si el protagonista nos lo dijera con susurros. cad uno siente la necesidad de imitar sus gestos, y respirar profundamente, de palapar el silllon que nos acomoda para intentar sentir tan solo una infima parte de lo que Grenouille puede ya imaginar. te vienen a la mente multitud de ideas: el determinsimo, un cierto aire a Moll Flanders, la condamnacion a vivir fuera de lugar de un ser extraordinario, la necesdad de conseguir un sueño para que la gente simplemente te recuerde... Grenouille es un asesino, pero entendemos su proposito, y el resultado deja sin habla. Es un personaje de cuento pasado bajo vitriol, y las marcas se quedan profundamente en su ser. Su incapacidad de comunicar hace que el resto de la gente le vea como un monstruo, cuando solamente queria ser el mismo. Se ha convertido en Alicia en un pais de las maravillas oscuro y lleno de hedor. Recordaba a Grenouille en el libro como mas oscuro,mas monstruo que en la pelicula, pero supongo que ademas de poder abarcar asi mas publico es tambien un juego con el espectador, que no conseguira decidirse sobre como reaccionar frente a semejante personaje. Lo amas por su genio y al tiempo llegas a odiarle por su perseverancia cruel.
Impactantes primeras escenas donde realmente aparece el protagonista bajo la forma de una rana (grenouille en francés), un ser mi hombre mi monstruo, casi mudo, que interviene con l primero que se ve, su nariz. A continuacion la figura del bebe (que, he leído por alli, provoco aplausos durante el estreno de un festival por el realismo del niño, pues parece que era una maquina) cierra ya la maldicion y pega el espectador a su asiento. El viaje sensitivo comienza, y no parara hasta dos horas y media despues. La unica pega fufe el sonido (malo a veces, aunque espero que no atañe a todas las salas) y el doblaje. Alan Rickman resulta poco convincente con esa voz poco autoritaria. Con eso paso a hablar de las dos estrellas ya famosas de la pelicula: Dustin Hoffman y Alan Rickman, cada uno brillante en su papel, sobre todo Hoffman, que consigue hacernos sonreir con mucha facilidad en su papel de italiano perfumista fracasado. Por ultimo me refiero al actor protagonista, Ben Whishaw impecable en todos los aspectos. Espero volver a verle pronto en la pantalla.
Puede que finalemente comparar la novela con el libro no sea tan buena idea, porque seria facil buscar diferencias, cuando solo hay que ver la misma historia desde dos puntos de vista distintas. Supongo que, más que distanciarse, se complementarian. De todos modos, pienso ahora volver a leer el libro para añadir a esa sensacion olfativa que Süskind consiguio describir tan bien, esas imagenes.
domingo, diciembre 03, 2006
Denzel Washington ya había colaborado antes con el director Tony Scott en la película El Fuego de la Venganza junto a Dakota Fanning. En esta película se ve solo, aunque un poco acompañado por Val Kilmer. Hago esta reseña de esta película del 2004 porque está hecha igual, las mismas cámaras, el mismo ritmo, la misma fotografía... pero claro, es el mismo director, así que es normal que se parezca. Sin embargo, El Mensajero del Miedo, Plan Oculto, A contrareloj, John Q. son de directores diferentes y por el contrario parecen hechas por el mismo. Sin duda alguna este hecho se debe al propio actor, es capaz de absorber totalmente el papel y la película que protagoniza y hacerla suya. Me impacta gratamente Denzel Washington en este caso ya que muy pocos actores pueden llegar a conseguir esta reacción.En cuanto a la película resulta entretenida, pero juega demasiado con elemento sobrenaturales que pueden llegar a irritar al espectador si este se preocupa un poco por lo que quiere contar. Como toda película de acción cumple su labor de entretener, e incluso hay muchos a los que les ha llegado a gustar, yo desde luego me quedo con la actuación del señor Washington, aunque creo que en este momento está encasillado y no consigue deshacerse de estos papeles de policía solitario. En el momento que consiga desligarse de este género no sería extraño que optase a su segundo oscar.
Por cierto, pobre personaje que le dieron a James Caviezel a pesar de su buena interpretación. En cuanto a Val Kilmer prefiero no decir nada.
Es una película para los amantes de la acción que no buscan un porqué. Ya me contaréis.
